Xilogravura - Ogum

A Estuque Decor, apresenta Ogum (Ògún), a divindade da tecnologia. Foi ele quem ensinou aos humanos a arte da agricultura e o valor do trabalho. Guerreiro e patrono da metalurgia, é o deus do ferro, da técnica e do labor. Segundo a tradição, foi ele quem descobriu como forjar o ferro e transformá-lo em ferramentas.

É patrono dos ferreiros e de todos aqueles que utilizam o metal em seus ofícios, como agricultores, caçadores, açougueiros, barbeiros, marceneiros, carpinteiros, artesãos, escultores e engenheiros. Para além desse grupo inicial, mecânicos, maquinistas

e condutores de trens e veículos também passaram a integrar o conjunto de seus devotos.

O número sete é associado a essa divindade, sempre lembrado pelo epíteto Ògún Méje. Ogum é representado pelos instrumentos de ferro que lhe são consagrados lança, espada, enxada, torquês, facão, ponta de flecha e ancinho, todos símbolos de suas atividades e de sua força. Em sua iconografia, traz também as franjas de folhas do dendezeiro, denominadas màrìwò. Sua importância decorre do fato de ser uma das mais antigas divindades do panteão iorubá. Ogum é, ainda, aquele que sempre vem primeiro: o orixá que abre caminhos para os demais e, na fé de seus devotos, para todos aqueles que confiam em sua força e em suas bênçãos.

Seus filhos espirituais são determinados, combativos e trabalhadores; herdaram de Ogum a coragem, a impulsividade e a força que constrói, mas que também, por vezes, pode ferir.

Suas cores são o azul e o verde-escuro e sua saudação é: Ogunhê!

As obras desta coleção retratam divindades da religiosidade brasileira vinculadas ao Candomblé, apresentadas com simplicidade artesanal e notável potência narrativa. Cada peça se configura como uma escolha singular, tanto para a composição de ambientes quanto para presentear com significado cultural e simbólico, aliando uma estética de tendência minimalista à delicadeza gráfica.

A técnica empregada é a xilogravura, que utiliza o entalhe em madeira para criar relevo.

O processo consiste em desenhar a imagem na prancha, entalhar as áreas negativas, aplicar tinta sobre as partes em relevo e, por fim, prensar o papel sobre a matriz, resultando em uma imagem impressa em espelho.

Cada peça é única, ainda que se trate de exemplares seriados. Todas recebem cuidados

e acabamentos específicos, e cada orixá é valorizado com a aplicação de folhas metálicas

em ouro, prata e bronze, em consonância com a tradição e iconografia. As obras dialogam com a tradição da xilogravura popular nordestina e com as influências da religiosidade afro-brasileira, articulando elementos da iconografia iorubá a uma estética vintage reinterpretada no contexto da cultura popular brasileira.

A obra foi impressa em tinta preta sobre papel Canson branco, no formato A3, e recebe acabamento com aplicações de folha de metal prateada, que conferem brilho e sofisticação à composição. Cada exemplar apresenta o número de tiragem, além da identificação da série, título da obra, ano de produção e assinatura do autor, garantindo a autenticidade e o caráter artístico da peça. Observação: a obra NÃO acompanha moldura. As imagens são meramente ilustrativas e têm como objetivo sugerir uma possível forma de apresentação da peça, utilizando um passpartout de 8 cm e moldura com largura de 1,5 cm e 2 cm. Fotos by Freepik.

Tamanho externo (papel): 29,7 x 42,0 cm. 200 g/m²

Tamanho interno (impressão): 15,5 x 30 cm.

Prazo de envio: até 10 dias

A arte será enviada em embalagem especial e protegida, sem custos adicionais.